(14 de agosto de 2024)

Llego a este texto, sabiendo de les diferentes teóricxs que han abordado este tema como: “espacio propio”, “territorio”, “cuerpo como proceso”, etcéteras; entonces decidí sacudir cualquier miedo a equivocarme y hablar del cuerpo, desde algunas percepciones propias que he venido experimentando.

¡Bienvenides a esta nueva apertura de 130 latidos bajo el agua!

Percibo “el cuerpo” físico como la parte más material de mi ser, que es plataforma y matriz de los cuerpos: emocional, mental, espiritual y demás cuerpos sutiles, invisibles a nuestros ojos humanos, pero que están y que además viajan en cada proceso. Les quiero al menos enunciar, cómo me voy auto-percibiendo en el recorrido que voy transitando hasta llegar al momento inaugural de la muestra (quizás algo de esto les resuene a algunes amigues artistas).

Es desde el marco de referencia de las propias vivencias que voy a explayarme en un tono bastante provisorio: vivencias intuitivas, viscerales, necesarias, exploratorias, riesgosas, planificadas, espontáneas, tiernas, iniciáticas, etc. Algunas de esas experiencias, resultaron luego como materiales audiovisuales que están presentados parcialmente en este sitio web y que se harán públicos de forma más completa en la muestra.

Con respecto al proyecto que está en elaboración “Retrato de artista”, voy sintiendo lo siguiente:  a medida que se van confeccionando y horneando las piezas de arcilla, ya sea que se realicen por quienes participan en las Mingas, por quienes las horneen, o que las modele con mis manos; algo de mi cuerpo se va transformando, alivianando, exorcizando ciertas cargas en ese ir haciendo.

Todo está un poco desordenado, mezclado y atravesado en mí y también en este texto, jaja; pero para abrir algunas dimensiones de esta compleja vivencia que está resultando del cuerpo en actitud performática, realizaré un breve punteo:

• • – Activo el cuerpo como membrana exploratoria de geografías, que es afectable por el paisaje y viceversa.
  • – Activo el cuerpo en relación a otres, me vinculo, interactúo, colaboro, colaboran conmigo.
  • – Activo el cuerpo en relación a la materialidad percibiendo y siendo afectada por sus condiciones propias: humedad, peso, volumen, fragilidad, temperatura, extensión.
  • – Expongo el cuerpo al conjunto de relaciones y tensiones, que implica estar entre la creación, la teorización y la producción de las piezas.
  • – Activo el cuerpo en diálogo con los tiempos, demandas y requerimientos específicos de la sala de exposición.
  • – Activo el cuerpo en torno a la gestión, en torno a lo cultural y a los recursos económicos.
  • – Activo el cuerpo canal, como vía a través de la cual comunicar lo que percibo en exploraciones sutiles, espirituales o cuánticas.
  •  – Me pregunto: ¿Cómo es y qué necesita el cuerpo de una artista a los casi 50 años? y trato de ser coherente con el volumen de tareas y demandas a las que me someto.

Me pregunto: ¿Cómo ser expansiva en las acciones que realizo, tratando de no someterme a los mandatos patriarcales de autoexplotación?

Siguiendo con lo diverso y divergente de este posteo, y sin olvidarnos del cuerpo virtual que también existe, les comparto este enlace a un encuentro clínico en vivo en Mayo de 2021 donde junto a Fabhio Di Camozzi abordamos transversalmente algo de la corporalidad, entre otros temas. ¡¡¡Se los recomiendo!!!

LINK AL VIVO

Y les dejo una nota de color, me dieron ganas de preguntarle a ChatGPT, sobre algo de todo esto. Acá su reflexión respecto de esta instrucción:

Describe cómo se siente una persona al esforzarse físicamente antes de una muestra de arte.

ChatGPT:

Antes de una muestra de arte, el esfuerzo físico puede ser una experiencia intensa y multifacética. Aquí tienes una descripción de cómo se siente:

“El cuerpo está cargado de una mezcla de tensión y anticipación. Cada músculo puede sentir el peso del esfuerzo acumulado, y el pulso se acelera con el ritmo del trabajo físico. La mente está centrada, pero también llena de una ansiedad creativa. La concentración es total, y cada movimiento está impregnado de un propósito claro. Hay una agitación subyacente, una mezcla de nervios y emoción, como si cada acción estuviera cargada de significado más allá del esfuerzo físico. A medida que se acerca el momento de la muestra, el esfuerzo se convierte en una forma de meditación activa, donde el dolor y la incomodidad se transforman en una forma de arte.”

¡¡Gracias por llegar hasta aquí, les espero en la próxima entrada!!